徐小国：17年后回沪，是“起点”也是“回环”

1月18日，艺术家徐小国的最新个展“回环”在龙美术馆正式对公众开放。这是徐小国离开上海17年后，首次回沪举办的大型展览。

现场展出73件画作，包括大尺幅布面油画和小尺幅纸本、草稿，囊括了艺术家从2015年至2025年间的三个系列作品:“花”系列、“星光”系列以及“笼子”系列。

2000年，徐小国从西安美院油画系毕业，随后来到上海，在上海生活八年，并在这里首次接触到了先锋的当代艺术。2008年北京奥运会，徐小国怀揣着对未来的畅想，辗转搬到北京。

作为70后一代的艺术家，徐小国的成长和创作与中国近20年社会和艺术的快速变化紧密相连，目睹和经历了艺术从社会性的现实主义、观念主义到回归艺术本体与观念表达的全球化过程。他从最初创作尺幅巨大的神话、与现实结合的叙事性绘画，进入对绘画本体表达现实感受的持续探究。在过去的职业生涯中，他经历了“神话”“笼子”“织体”“星光”和“花”系列的创作，不断挑战真实感受和绘画语言的深度，每一步都在自我限定中寻求突破，成为中国绘画艺术家中持续变化的少数案例。

展览的主题“回环”，取自博尔赫斯的小说《环形废墟》。小说中这样描述:“在一个飞鸟绝迹的黎明，魔法师看到一团火焰正吞噬着环形废墟的中央。有一瞬间，他想到去水里避难，但随即又意识到他的使命已经完成，应该接受死亡得到解脱。于是他向着火焰走去。火焰没有吞噬他，而是不烫不灼地抚慰他、淹没了他。带着解脱、屈辱和恐惧，他终于意识到自己也是一个幻影，另一个人梦中的幻影。”

几年前看到的这一段文字，对徐小国触动很大。“小说中的火和魔术师，让我意识到宇宙中有一个超越者的存在，‘他’掌控着事物在时间和空间中的循环往复，每一次循环之间都有紧密的内在生成逻辑。”徐小国说。

这似乎也与他的绘画路径有某种暗合，揭示了他的自我成长和创作变奏的动因。于他而言，一切变化都是有机的和自然而然的，创作变化本身意味着自我生存处境的变化。艺术家寻求超越却又无法脱离现实，个体现实处境就如《环形废墟》中异乡人梦见“火”一样的存在。

此次展览作品的时间跨度为十年。三个系列的问题和逻辑环环相扣，每一个阶段的开始都来自上一个阶段的延续，每一个阶段的结束也是下一个阶段的起点。

值得一提的是，展览的展陈也呈现出不同阶段作品之间的对照，就像一个有机循环渐进的“环”。

结合龙美术馆伞拱形的空间结构，徐小国邀请设计师特别搭建了两堵弧形展墙，流线型的墙壁与展览主题“回环”遥相呼应。

展览最后一个空间，艺术家甚至利用乐高原理“拼搭”了一个木结构展厅，本次展览的一部分作品草稿，在这里与观众不期而遇，可一窥艺术家从构思到成品的创作过程。